封面新闻记者 周琴 实习生 贺紫煊
7月27日上午，“跟着大家看电影”系列活动第十期——“从凤凰琴到青铜编钟：刘醒龙的文学之声”在成都新明电影院举行。茅盾文学奖与鲁迅文学奖双料得主、中国作家协会小说委员会副主任、湖北省文联名誉主席刘醒龙做客，分享四十载文学创作与影视跨界的深耕体悟。
刘醒龙是当代文坛兼具思想深度与传播影响力的标杆性作家，四十年创作生涯始终扎根现实、关照人心。他的创作横跨小说、散文、诗歌等多重体裁，先后斩获茅盾文学奖、鲁迅文学奖、老舍散文奖、全国“五个一工程”奖等荣誉。
刘醒龙 图据主办方
改编自他同名小说的电影《凤凰琴》斩获中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖三大奖项，乡村教师的坚守形象成为一代人的集体记忆；由他的作品《秋风醉了》改编的电影《背靠背，脸对脸》豆瓣评分高达 9.5 分，被誉为中国现实主义影视的巅峰之作。从乡土大地到青铜重器，刘醒龙始终将笔触对准身处边缘与夹缝中的普通人，在冷峻的现实审视中藏着温暖的人文关照，让作品拥有了跨越时代与媒介的长久生命力。
现场，刘醒龙与四川省作家协会副主席、鲁迅文学奖得主罗伟章，成都市作家协会主席熊焱展开对谈。谈及文学影视化，刘醒龙表示自己对改编持开放态度：“作家以文字与读者交流，而电影是视觉艺术，艺术形式完全不同。”他认为，改编是对经典的致敬，原著和改编团队各贡献一半的成功。由此他在改编中坚持尊重新的原创团队，尊重视觉艺术规律，不做过多干预。
活动现场 摄影 周琴
熊焱则是从影视与文学的共通性入手，他认为二者主要的交汇点便是在于对人性的深入刻画。“它能够让人共情、让人共鸣，是因为触及了与人内心共同的情感。”同时，熊焱强调，一个好的编剧必须同时具备文学精神与艺术鉴赏力，既要懂得文字的画面感与镜头感在影视中如何呈现，又要把握留白的艺术。只有具有两种能力的编剧才能把握好改编的分寸。
罗伟章坦言，自己在文学影视化改编过程中“完全放手”，会看剧本并适当提出意见，但不干预改编方是否采纳。有读者提问他刚刚获得鲁奖的《屋檐》如果被改编，他最不希望哪部分被拿掉？他也表示充分信任改编团队，没有什么好担心的。
互动环节的最后，有观众提到部分改编作品为迎合市场，不惜加入狗血感情线，而消解严肃文学的内核这一现象，刘醒龙表示写作者能左右的不是观众，而是自己，文学创作者应明确自己内心的底线，把握分寸。
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