封面新闻记者 张杰 杭州报道
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一曲越音，半生戏梦。7月26日，第34届全国图书交易博览会全国新书首发中心专场在杭州国际博览中心举行。著名越剧表演艺术家、影视演员何赛飞携首部个人谈艺录《春江花月：赛飞随感录》亮相，与当代越剧表演艺术家赵志刚展开对谈，围绕戏曲传承、表演艺术与从业心路，为现场百余位书友和戏迷带来一场江南文艺的温情对话。
活动现场图
以个人记忆留存越剧发展的时代切片
《春江花月：赛飞随感录》由花城出版社出版，浓缩了何赛飞四十余年从艺生涯的记忆。全书以江南诗意起笔，从越剧舞台延展至影视与话剧领域，细数《五女拜寿》《大宅门》《日出》等代表作品背后的创作故事。
谈及成书缘由，何赛飞坦言写作最初并非主动规划。一次赴港期间，她目睹新光戏院的变迁，昔日戏曲盛景的消逝令她感慨万千。在亲友和戏迷的持续鼓励下，她终于动笔，将个人从艺往事付诸文字，以个体视角留存越剧发展的时代缩影。
何赛飞
“戏曲革新无可厚非，但不应为创新而创新”
对谈中，赵志刚分享了阅读感悟。两人有着相似的跨界影视经历，也彼此见证了对方在舞台上的坚守。赵志刚特别提到，何赛飞在影视领域获得广泛声誉后，始终未曾离开越剧根脉，并热心提携后辈，这份深植于血脉中的戏曲情怀令他动容。他回忆排练越剧《玉卿嫂》时，何赛飞为百余句长唱腔反复打磨词曲与形体，即便脊椎旧伤发作，也仅在排练间隙短暂休整，一旦登台便全力以赴。
何赛飞
恰逢越剧诞生120周年，两位名家也就行业现状展开讨论。何赛飞明确表示，戏曲革新无可厚非，但不应为创新而创新，传统经典的审美内核值得坚守；同时，行业不能只聚焦年轻观众，中老年戏迷和老派演员同样是戏曲生态中不可或缺的组成部分，多元受众的良性互动，才能让剧种获得长久的生命力。她表示，“年轻的观众关注传统文化是好的趋势。但是，中老年的观众也很重要，不能丢弃”。
（图片由主办方提供）
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